Massimo Bartolini

O artista italiano Massimo Bartolini desenvolveu uma biblioteca ao ar livre para o público intitulada "bookyard" para o Belgian Art Festival, a Contemporary City Conversation in Ghent. Bartolini empregou seus talentos criativos e de mídia mista para desenvolver um conjunto de doze estantes instaladas na vinha de São Pedro na Abadia Saint-Pietersplein 14, o estabelecimento de origem na Idade Média. A forma radical de prateleiras verdes foi construída em cima de um pequeno campo gramado, alinhado com as vinhas. As unidades estão cheias de livros para venda pelas bibliotecas públicas de Gante e Antuérpia com os lucros destes itens para beneficiar as instituições. Os visitantes podem tomar emprestado, comprar ou trocar livros de segunda mão aqui na sombra simbólica da Torre Livro. Bartolini instala as estantes de acordo com as vinhas, encostada e paralela à inclinação do jardim. De acordo com Bartolini, os livros também podem ampliar a mente, assim como o bom vinho. Visitantes da exposição poderão levar para casa um pedaço da obra de arte, um objeto alojado nas prateleiras de "bookyard ", deixando uma doação de sua escolha em uma pequena caixa fornecida pelo artista e as bibliotecas. O Projeto Ghent de intervenção, TRACK, termina oficialmente em 16 de setembro de 2012. 

Massimo Bartolini é um artista de 1962, e vive em Cecina, Italia. Seu trabalho é extremamente variado e inclui meios muito diferentes como a performance, escultura e fotografia. Ele introduz a noção de perda de controle em suas instalações em uma forma lúdica, por exemplo, levantar um chão ou torcer o espaço. Seu trabalho sensual ativa uma mudança de perspectiva e levanta dúvidas sobre tudo o que parece fixo e imutável. Ele cria espaços que têm poder táctil com o uso específico de luz e muitas vezes de som também. Na realidade objetiva que ele poeticamente introduz uma porta de entrada para um mundo ideal onde não há espaço para a imaginação, sonhos, lembranças, paixões e nostalgia.

http://track.be/en/index.php/kunstenaars/detail/massimo_bartolini

Beth Hoeckel

Tão surreais quanto sonhos. Essa é a melhor forma de definir o trabalho da arista plástica Beth Hoeckel. Suas colagens feitas a mão (nada de manipulação digital!) com recortes de livros e revistas das décadas de 50 a 70 geram imagens fantasmagóricas e lúdicas ao mesmo tempo, sempre com pessoas admirando paisagens incomuns. Ela tb pinta, fotografa e manipula muito seu trabalho. Adoro! Olha o site dela: http://bethhoeckel.com/index.htm

Annie Vought

Annie Vought (n. 1977) é um artista que mora em Oakland na Califórnia. Seu trabalho explora povos e artefatos emocionais, especificamente letras e manuscritos. Ela tem uma presença de longo alcance na web e já expôs extensivamente. Em 1999 ela co-dirigiu A Galeria de Orçamento: uma galeria de arte itinerante em San Francisco, bem como Galeria Boathouse. Em 2009, Annie recebeu seu MFA de Mills College. Annie foi criada em Santa Fé do Novo México. Ela cresceu cercada pelas artes. Seu pai é um pintor e sua mãe e padrasto são músicos. Ela agora vive em Oakland com o marido e cachorro grande. Ela é uma ávida leitora e provavelmente assiste a muita TV. na sua série de correspondência cut-out, Vought relata várias notas rabiscadas à mão, cartas que ela teria encontrado, por escrito, ou recebidas , ampliando estas correspondências sobre um pedaço grande de papel. Ela esculpiu e  reinventou as comunicações imediatas, revelando uma rede de cartas interligadas com caligrafia dela, muitas vezes, e com a escolha de palavras e  erros ortográficos e de qualidade humana do autor original. 

Doris Salcedo

Uma das artistas mais consagradas da arte contemporânea. Fiquei muito impressionada com esse trabalho: "Oração Silenciosa" ou "Prece Muda", que ja foi vista em alguns lugares e épocas diferentes e agora chega à Roma, no MAXXI arte - Museu Nacional do século XXI das artes.  Ela é de Bogotá, nasceu em 1958. As esculturas e instalações de Doris Salcedo relacionam-se fortemente com episódios de violência política, debruçando-se sobre algumas tragédias públicas vividas na história recente e chamando a atenção para os traumas pessoais das vítimas. O conceptualismo do trabalho de dela em nada atenua a responsabilidade social sentida enquanto artista, rejeitando o lugar passivo de testemunha. Pelo contrário, as suas obras são pensadas como estratégias contra o silêncio e o esquecimento. Em Plegaria Muda (Oração Silenciosa) encontram-se todas as características que se tornaram marcas autorais da artista: a utilização de madeiras velhas já usadas, contentores de vivências e memórias; o objecto como vestígio, marca da existência de um corpo que já lá não está, de uma acção que não vimos, de actos de exclusão e da passagem inexorável do tempo.

Doris Salcedo faz esculturas e instalações que funcionam como a arqueologia política e mental, utilizando materiais nacionais carregadas de significado e repletos de significados acumulados ao longo de anos de uso na vida cotidiana. Salcedo muitas vezes leva acontecimentos históricos específicos como o seu ponto de partida, transmitindo encargos e os conflitos com os meios precisos e econômicos. Suas primeiras esculturas e instalações, tais como La Casa Viuda (1992-1995), combinadas com mobiliário doméstico têxteis e vestuário. Salcedo derivado seus materiais de pesquisa sobre a história recente da Colômbia político, assim que estes pertences, impregnado com a pátina de uso, estavam diretamente ligados à tragédia pessoal e política. Durante os últimos anos, o trabalho de Salcedo tornou-se cada vez mais a instalação, usando-se os espaços de galeria ou locais incomuns para criar ambientes vertiginosas encarregados de política e história. Noviembre 6 y 7 (2002) foi uma comemoração do décimo sétimo da apreensão violenta do Supremo Tribunal Federal, Bogotá, em 6 e 7 de Novembro de 1985. Salcedo situou o trabalho no novo Palácio da Justiça onde, ao longo de 53 horas (a duração do cerco), cadeiras de madeira foram abaixadas lentamente contra a fachada do edifício a partir de pontos diferentes no seu teto, criando "um ato de memória "para re-habitar este espaço de esquecimento. Em 2003, em Istambul, ela fez uma instalação em uma rua esquecida com 1.600 cadeiras de madeira empilhadas de forma precária no espaço entre dois prédios. Em 2005, no Castello di Rivoli, Turim, Salcedo re-trabalhou numa das salas principais da instituição através do alargamento do já existente majestoso teto abobadado de tijolos da galeria. A instalação sutilmente transformou o espaço existente, evocando pensamentos de encarceramento e sepultamento.

Doris Salcedo já expôs em mostras coletivas internacionalmente, incluindo 'The New Décor ", Hayward Gallery, Londres (2010)," NeoHooDoo ", Centro de PS1 Contemporary Art, Nova York e O Menil Collection, Houston (2008), 8 º Bienal de Istambul (2003) , Documenta XI (2002) e XXIV Bienal de São Paulo (1998). Exposições individuais incluem "prece Muda ', perímetro braquial, México; Moderna Museet, Malmö (2011) e' Nem ', Inhotim, Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte, Brasil (2008)," Shibboleth ", Tate Modern, Londres (2007) , e da Tate "Uhland" Grã-Bretanha (1999), San Francisco Museum of Modern Art (1999 e 2005), Camden Arts Centre, Londres (2001) e New Museum of Contemporary Art, New York (1998).

Doris Salcedo: prece muda ou mudo oração 

MAXXI arte - Museu Nacional de século XXI artes, Roma, Itália 

aberto até 24 de junho de 2012