Jessica Eaton

A série Cubos de Albers e LeWitt 

Jessica Eaton, uma jovem fotógrafa, cuja quase paranormal canalização de Josef Albers faz uma homenagem, fantástica contemporânea ao seu trabalho. 

A primeira exposição solo, em NY, de Jessica Eaton. Jessica Eaton cria arte considerando especialmente o que Joseph Albers chamou de "discrepância entre fato físico e o efeito psíquico". Instrumentos de Eaton para ver se há uma negociação da realidade perceptível e como a fotografia trabalha a fim de expandir o potencial de uma fotografia construída. O trabalho produz um efeito em que um olhar firme torna-se uma névoa constante. "A série Cubos de Albers e LeWitt  explora as possibilidades de manipular o tempo de percepção do espaço, e, em particular, o sistema aditivo de cor. As imagens são construídas em folhas de fotografia 4 x 5. O assunto é, na realidade monocromático. As fotografias usam um conjunto de cubos e opções de chão pintado de branco, dois tons de cinza e preto. Através de múltiplas exposições, os tons de cor em cada imagem foram feitas, expondo o filme às cores primárias, adicionando vermelho, verde e azul. O valor reflexivo dos cubos controla o valor de leveza desse matiz, e o preto é utilizado como um tipo de máscara reflexiva, mantendo o potencial do filme para os outros riscos. As imagens são completamente fotográficas, ainda não visíveis à olho nú. "Jessica-Eaton

Jessica Eaton (b. 1977, vive em Montreal) tem um BFA em fotografia da Emily Carr Institute, Vancouver. Desde que se formou em 2006 Eaton tem exibido regularmente em grupo e shows solo no Canadá e nos Estados Unidos. Suas fotografias foram publicadas em diversas publicações, incluindo Wallpaper; Espuma; Hunter e Cook; BlackFlash; Cor; Poder Pirâmide e 02 Lay Flat: Meta, entre outros. Artnews reproduzida Eaton "cfaal (mb RGB) 18, 2010" na capa de março de 2011 para acompanhar o artigo, The New Photography.

Cubos para Albers e LeWitt

3 novembro - 17 dezembro, 2011

Higher Pictures

764 Madison Ave., at 65th St., New York, N.Y.

212-249-6100

higherpictures.com

kaalam

Explorar os gestos e movimentos da caligrafia, é  que o artista Kaalam (aka julien breton), que vive em Nantes criou: um corpo de trabalho que usa sua mão leve e fotos de longa exposição fotográfica para capturar a forma transitória e efêmera, dentro de um cenário real. Muitas vezes utilizando sítios/lugares urbanos ou históricos como suas telas tridimensionais, o artista autodidata cria o seu alfabeto latino próprio, baseado na caligrafia árabe e oriental tradicional. 
O processo de captura, que pode demorar até 10 minutos, requer um movimento coreografado e cheio de práticas, pois kaalam usa da repetição e consegue cores diferentes de "tinta/luz" através de gelatina pigmentada, que é aplicado diretamente sobre as lâmpadas. nenhuma das fotografias são retocadas ou editadas, ilustrando o processo trabalhoso em um único tiro.

Tviga

Tviga torna o som visível. Ela é russa e nasceu em Petesburg, Russia, e vive em Londres. Acaba de participar  da Baltic Bienal of Photography. Seu projeto Sound light e Sound Still forão concebidos baseado no conhecimento de que apenas 8% de florestas antigas da Terra são protegidas, e que a exploração madeireira destrutiva está ameaçando vastas áreas. 
Tviga é uma fotógrafa e artista de instalações de áudio nterativo  com seu trabalho de arte visual. Ela começou a gravar os sons da floresta Silger ao longo da fronteira da Rússia com a Finlândia - ela captou as vibrações das árvores prestes a serem derrubadas - e depois os fez audível e visível. No processo, ela criou uma série de sons assombrosamente belos e atraentes, imagens impressionantes, como essas acima.
"Eu passo o som. O ruído de um local se manifesta em outros lugares, e em outra dimensão. Dirijo-me ao som em três dimensões, como objetos que parecem ser planos, e depois aumenta essa sensação de achatamento, e de silêncio, como o silêncio de uma fotografia. Os seres humanos estão intrigados há tempos com esses sons, pois agora visualizamos as ondas sonoras, pois somos supostamente, "melhores" em ver do que ouvir.  Há mais neurônios em nosso cérebro dedicados ao "visual" do que ao som, e assim podemos pensar que somos mais capazes de analisar dados quando se trata de um reino visual."
Em seu site ela compartilha não só as imagens fotográficas, mas também uma documentação completa dos processos de trabalho que ela usa. Mesmo que ela revele os ossos de como ela funciona em detalhes, o mistério e a magia de suas imagens e sons permanecem persistentemente na memória, como ela pretendia.
http://tviga.com/

+ Olafur Eliasson

 
 

Olafur Eliasson – Seu Corpo da Obra Andar no labirinto de temperaturas de cor do Olafur , é um deleite, especialmente sabendo que este "lugar é aqui". Quand entrei no quarto de nuvens da exposição, fiquei impressionada com a quantidade de crianças que corriam e brincavam de esconde - esconde. No meio de toda neblina, na jornada do escuro pro claro, ouvia uma quantidade de risadas enorme. Essa interação de pessoas diversas...como velhinhas que iam com seus braços estendidos a procura de um apoio, ou mesmo casias que se beijavam e se pegavam num canto...Amei essas possibilidades infindas que um cubo neblinoso pode te proporcionar. Fiquei com vontade de voltar num dia calmo, sem ninguém, e sem sons incidentais, onde a imersão no nada é certeira. Imperdível! SESC Pompeia 01/10 a 29/01. Terça a sábado, das 9h30 às 21h. Domingo e feriado, das 9h30 às 20h.

AES+F

Maravilhoso! Participou da Bienal de Veneza.

A Festa de Trimalchio

Realizado pelo coletivo AES+F de Moscou  com Tatiana Arzamasova, Lev Avzovich, Evgeny Svaatzky e Vladimir Fridkes. 

As atualizações de trabalho e resumos da história do Trimalchio, plutocrata romana de Satyricon de Petrônio, transpondo as orgias de senhores e servos para um hotel de luxo, um verdadeiro resort dos tempos modernos. As empregadas domésticas asiáticas prestam serviços para seus clientes brancos do sexo masculino, que depois devolve aos clientes os favores. O laço de reciprocidade sugere a temporalidade congelada de glamour, onde apenas o momento presente da juventude, beleza e prazer hedonista é válido. A Festa de Trimalchio acaricia os contornos da paixão efêmera, e ao fazê-lo põe em relevo a profundidade do amor incondicional. 

É muito mais do que a soma de suas partes heterogêneas. Produziram 9 multi-telas digitais com fotografia e esculturas saturadas do nouveau-riche de luxo, história da arte e da ironia contemporânea, mais recente do grupo AES + F : A festa de Trimálquio, de 2009, constitui um verdadeiro banquete para os sentidos.

No 'Satyricon', o trabalho inteligente e sofisticado do grande poeta lírico melancólico do reinado de Nero, Gaius Petronius Arbiter, é "A Festa de Trimalchio" (Cena Trimalchionis). Graças à fantasia de Petrônio, o nome Trimálquio se tornou sinônimo de riqueza e luxo, com gula desenfreada e com prazer, em contraste com a brevidade da existência humana.

"Procuramos por algo análogo no terceiro milênio à Trimálquio, o ex-escravo, o anfitrião nouveau riche das festas que duram vários dias, apareceu-nos não tanto como um indivíduo, mas como uma imagem coletiva de um hotel de luxo, um paraíso temporário, que tem que pagar para entrar. Um verdadeiro resort surrealista e cheio de ironias." Os hóspedes do hotel, os "mestres/chefs", são da terra dos mil milhões de Ouro. Eles estão interessados em gastar seu tempo, independentemente da época, como convidados do Trimalchio de hoje, que criou o hotel mais exótico e luxuoso possível. O hotel combina milagrosamente uma costa tropical com uma estação de esqui. Os "mestres/chefs" estão sempre de branco com seus uniforme s justos no Jardim do Éden, ou vestidos de forma colonial e tradicional, ou com uma coleção de moda verão. Os "mestres/chefs" possuem todas as características da raça humana - são de todas as idades e tipos e de todas as origens sociais. Aqui está o professor universitário, o corretor, a beldade da sociedade, o intelectual. Trimálquio tem 'servos'  jovens, representantes atraentes de todos os continentes que trabalham na indústria da hospitalidade, cheios de funcionários da limpeza, garçons, cozinheiros, jardineiros, seguranças e massagistas. Eles são vestidos com uniformes tradicionais com um toque étnico. O 'servos' lembram os anjos coloridos de um jardim do Éden para que o "mestres/chefs" sejam apenas temporariamente o que aparentam ser.

Por um lado o clima de "A Festa de Trimalchio" pode ser vista como uma soma dos rituais de hotéis de lazer e prazer (massagem e golfe, a piscina e surf). Por outro lado o 'servos' são mais do que atentos prestadores de serviços. Eles são participantes da orgia, dando vida a qualquer fantasia do "mestres/chefs", de gastronomia à vida erótica. Às vezes, a "mestres" de forma inesperada acabam no papel de "servos". Ambos os participantes acabam em uma recepção de gala orgiástica, um jantar no estilo de "bacanal romano" quando os escravos, vestidos como patrícios, reclinados à mesa e seus mestres, vestidos com túnicas de escravos,  à serviu-los.

De vez em quando as delícias de "A Festa de Trimalchio 'são estragadas por catástrofes que invadem o Paraíso Global ...

Um ex-escravo, Trimalchio se tornou ainda mais rico do que o imperador. Lev Evzovich: No Satyricon , a festa tornou-se mais do que apenas um símbolo da vida de esta sociedade muito rica. Vemos também alguns outros antigos costumes romanos na história, como a celebração da Saturnalia, o primeiro dia do ano, quando aristocratas e escravos mudaram seus papéis. Que também foi uma fonte de inspiração. TA: Durante a Saturnália era até mesmo possível para punir o seu mestre, por isso era psicologicamente interessante ... Relações são muito frágeis entre mestre e escravo. LE: Ao mesmo tempo o nosso projeto é de cerca de um hotel de luxo. TA: Como uma metáfora. LE: E para que pudéssemos mostrar algum tipo de situação contemporânea em um sentido geopolítico e em alguns sentidos sociais .Por exemplo, agora estamos vendo a explosão econômica da Ásia, e esses países em desenvolvimento se tornando mais e mais poderosos. MF:Satyricon foi escrito durante o reinado de Nero. Você vê paralelos interessantes entre a queda de Roma e da sociedade ocidental contemporânea? LE: Eu acho que esses paralelos são muito óbvias e assim que jogamos com eles com alguma ironia ... Temos algumas pinturas digitais [stills fotográficos de A festa da Trimalchio ] e levamos seus nomes de pinturas famosas - por exemplo, O triunfo da Ásia e da Europa O pôr do sol [ambos de 2010]. Estes são paralelos irônico. MF: No meu tempo assistindo A festa de Trimalchio Segui a viagem de uma bola de golfe através de seu mundo de fantasia resort, em seguida, um pavão se exibindo. TA: Se você tem uma chance de olhar de novo, você vai ver que asiáticos chefs estão jogando golfe; eles nunca cozinhar. LE: Existe a idéia de que o golfe é um muito europeu, jogo da alta sociedade, e agora é extremamente popular na Ásia. MF: Como um símbolo de estilo de vida aspiracional. LE: Prosperidade. MF: Com 19 minutos, e visualizados em nove telas na Bienal de Sydney, é a festa do Trimalchio seu trabalho mais longo e mais complexo até agora. (entrevista realizada em Sidney)

http://vimeo.com/14968232
http://www.aes-group.org/

ponte invisível

RO & Ad arquitetos holandeses.
Arquitetos da empresa holandesa RO & AD criaram uma ponte mais que inusitada no forte Roovere, localizado na Holanda. A Ponte lembra que estão de fato abaixo do nível do mar. Chamada de “Ponte Moisés”, a estrutura foi construída abaixo do nível da água e, de longe, parece ser invisível. A ideia é adequada às condições do local, já que o volume de água era muito alto para os pedestres e pequeno demais para a navegação.
A travessia leva a uma das fortificações construídas pelo país no século 17, época em que a Holanda temia invasões de países como França e Espanha. Para a construção da estrutura, foram utilizados materiais sustentáveis que conferem à ponte maior durabilidade, como a madeira accoya, produzida artificialmente por meio de uma tecnologia de ponta.
http://www.ro-ad.org/

Stéphanie Baechler

Artista suíça Stéphanie Baechler dabbles em tudo, desde fotografia a tecelagem e seu mais recente trabalho, FABRIC PROFECT,que mostra a sua incursão no mundo surreal de manipulação têxtil. Fascinada pelo olhar criado pelo caimento dos materiais naturais, Baechler tenta recriar o esforço visual do que ela se inspira quando usa papel, tecido e papel novamente. Baechler documentou seu processo criativo pro blog de arquitetura e design alemã  Hochparterre num clipe curto. Em entrevista à triangulação , ela explicou: "Eu fui inspirada por cortinas, pregas de tecido, sacos plásticos, tecidos que estavam espalhados no chão, objetos e cobertores embrulhados e dobrado." Porque estas coisas são todas muito comuns a vida de cada dia , e isso foi um desafio para Baechler. As peças finais se assemelham a um casulo, coberto de pedaços de tecidos drapeados. Cada peça é diferente em diferentes níveis, como a aparência geral pode mudar dependendo de como ele está sendo exibida. Quando drapeado sobre um modelo, a peça se move, Baechler consegue sucesso trazendo movimento para o mundo textil. Ela cria wallpapers, estampas digitais supra especiais, instalações, colagens, se espalha e se desdobra no universo dos tecidos. 

http://stephaniebaechler.com/11-FABRIC_project

http://vimeo.com/23258126